Lighting DWR

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La pieza más exitosa del diseñador de iluminación danés Mads Caprani, la lámpara de pie Timberline (1971), vuelve a estar en producción. Conocida informalmente como lámpara de pie Caprani, cuenta con un lomo de madera curvada, una pantalla de lona plisada color crema y una base de hierro fundido en forma de media luna. Esta yuxtaposición de materiales se inspiró en la fascinación del diseñador por la línea de árboles y el límite natural donde la madera pasa a la roca. En cuanto a la forma sinuosa de la columna, la familia de Caprani dice que él estaba garabateando signos de interrogación, tratando de pensar en la forma correcta, cuando se dio cuenta de que había encontrado la respuesta.
Timberline Floor Lamp
La pieza más exitosa del diseñador de iluminación danés Mads Caprani, la lámpara de pie Timberline (1971), vuelve a estar en producción. Conocida informalmente como lámpara de pie Caprani, cuenta con un lomo de madera curvada, una pantalla de lona plisada color crema y una base de hierro fundido en forma de media luna. Esta yuxtaposición de materiales se inspiró en la fascinación del diseñador por la línea de árboles y el límite natural donde la madera pasa a la roca. En cuanto a la forma sinuosa de la columna, la familia de Caprani dice que él estaba garabateando signos de interrogación, tratando de pensar en la forma correcta, cuando se dio cuenta de que había encontrado la respuesta.
Llamada así por el encantador personaje de dibujos animados, la lámpara Snoopy de 1967 de Achille y Pier Giacomo Castiglioni adopta una pose segura y divertida que recuerda al querido perrito. Su reflector de acero esmaltado se asienta sobre una base de mármol sólida inclinada y está equipada con un atenuador interno que emite la cantidad justa de luz que se necesite. Fabricado en Italia.
Snoopy Table Lamp
Llamada así por el encantador personaje de dibujos animados, la lámpara Snoopy de 1967 de Achille y Pier Giacomo Castiglioni adopta una pose segura y divertida que recuerda al querido perrito. Su reflector de acero esmaltado se asienta sobre una base de mármol sólida inclinada y está equipada con un atenuador interno que emite la cantidad justa de luz que se necesite. Fabricado en Italia.
Mientras equipaba su oficina, George Nelson, descubrió una lámpara colgante cubierta de seda que le gustaba. Luego recordó haber visto una foto de los barcos Liberty siendo suspendidos "cubriendo las cubiertas con una red". "Y luego llegó la inspiración, Nelson había diseñado su primera Bubble Lamp (1952) girando un esqueleto de cables de acero en un plato giratorio y disparándolo con plástico translúcido hasta cubrirlo con una película suave y lavable. "Cuando le puso una luz, brillo".
Nelson Bubble Pendant
Mientras equipaba su oficina, George Nelson, descubrió una lámpara colgante cubierta de seda que le gustaba. Luego recordó haber visto una foto de los barcos Liberty siendo suspendidos "cubriendo las cubiertas con una red". "Y luego llegó la inspiración, Nelson había diseñado su primera Bubble Lamp (1952) girando un esqueleto de cables de acero en un plato giratorio y disparándolo con plástico translúcido hasta cubrirlo con una película suave y lavable. "Cuando le puso una luz, brillo".
Después de graduarse de la Real Academia Danesa de Bellas Artes en 1954, Louis Weisdorf trabajó en todo, desde diseño gráfico hasta diseño de interiores e industrial. A finales de la década de 1960, abrió su propio estudio en Copenhague, compartiéndolo con el arquitecto Ole Panton (hermano menor de Verner Panton). Weisdorf siempre estuvo interesado en crear luces que protejan el ojo del deslumbramiento directo en todos los ángulos, como lo demuestra su ingenioso Multi-Lite (1972). Este inteligente colgante cuenta con dos pantallas móviles que se pueden girar para cambiar no solo la dirección de la luz sino también el perfil de la lámpara. Design Within Reach Lighting, Eero Saarinen, Gubi Pendant, Gubi Multi Lite, Ikebana Vase, Ikebana Vases, Floor Lamp Design, Lampe Design, Chrome Frame
Multi-Lite Pendant
Después de graduarse de la Real Academia Danesa de Bellas Artes en 1954, Louis Weisdorf trabajó en todo, desde diseño gráfico hasta diseño de interiores e industrial. A finales de la década de 1960, abrió su propio estudio en Copenhague, compartiéndolo con el arquitecto Ole Panton (hermano menor de Verner Panton). Weisdorf siempre estuvo interesado en crear luces que protejan el ojo del deslumbramiento directo en todos los ángulos, como lo demuestra su ingenioso Multi-Lite (1972). Este inteligente colgante cuenta con dos pantallas móviles que se pueden girar para cambiar no solo la dirección de la luz sino también el perfil de la lámpara.
Mientras acondicionaba su oficina, el arquitecto y director de diseño de Herman Miller, George Nelson, descubrió una lámpara colgante sueca cubierta de seda. Luego recordó haber visto una fotografía en el periódico de barcos Liberty que estaban inactivos "cubriendo las cubiertas con redes y luego rociándolos con un plástico con tejido propio" Y luego, la inspiración le llegó y, la noche siguiente, Nelson había diseñado su primera lámpara de Bubble (1952) haciendo girar un esqueleto de cables de acero sobre una plataforma con plástico translúcido hasta que quedó cubierto por una película suave y lavable. "Cuando le ponías una luz, brillaba", dijo. Cleaning Materials, George Nelson, Bubble Lamps, Covered Decks, Interior Stylist, Glass Cleaner, Herman Miller, Design Within Reach
Nelson Propeller Bubble Pendant
Mientras acondicionaba su oficina, el arquitecto y director de diseño de Herman Miller, George Nelson, descubrió una lámpara colgante sueca cubierta de seda. Luego recordó haber visto una fotografía en el periódico de barcos Liberty que estaban inactivos "cubriendo las cubiertas con redes y luego rociándolos con un plástico con tejido propio" Y luego, la inspiración le llegó y, la noche siguiente, Nelson había diseñado su primera lámpara de Bubble (1952) haciendo girar un esqueleto de cables de acero sobre una plataforma con plástico translúcido hasta que quedó cubierto por una película suave y lavable. "Cuando le ponías una luz, brillaba", dijo.
Con su pantalla cónica que presenta capas de diferentes tamaños, formas y colores, la lámpara colgante PH5 (1958) de Poul Henningsen dirige la luz horizontal y verticalmente, creando un brillo uniforme y difuso. Es lo suficientemente compacto como para usarlo en múltiples ocasiones y adecuado para espacios residenciales y comerciales Bauhaus, Design, Poul Henningsen, Pendant Lamp, Lighting, Pendant
PH5 Pendant Lamp
Con su pantalla cónica que presenta capas de diferentes tamaños, formas y colores, la lámpara colgante PH5 (1958) de Poul Henningsen dirige la luz horizontal y verticalmente, creando un brillo uniforme y difuso. Es lo suficientemente compacto como para usarlo en múltiples ocasiones y adecuado para espacios residenciales y comerciales
Arne Jacobsen, nativo de Copenhague, fue uno de los primeros en introducir muebles modernos en Dinamarca. Creó su lámpara de mesa AJ (1960) para hacer eco de los ángulos oblicuos de sus muebles Serie 3300, que incluían la silla Egg™ y la silla Swan™. Para maximizar la funcionalidad, Jacobsen diseñó esta lámpara con una pantalla que se inclina hacia arriba o hacia abajo. La lámpara AJ fue diseñada para el SAS Royal Hotel de Copenhague, para el cual Jacobsen diseñó cada elemento. Aj Lamp, Shoe Rack Bedroom, Electric Orange, Copenhagen Hotel, Mounted Lamp, Entryway Console Table, Mini Table Lamps, Entryway Console, Candle Room
AJ Table Lamp
Arne Jacobsen, nativo de Copenhague, fue uno de los primeros en introducir muebles modernos en Dinamarca. Creó su lámpara de mesa AJ (1960) para hacer eco de los ángulos oblicuos de sus muebles Serie 3300, que incluían la silla Egg™ y la silla Swan™. Para maximizar la funcionalidad, Jacobsen diseñó esta lámpara con una pantalla que se inclina hacia arriba o hacia abajo. La lámpara AJ fue diseñada para el SAS Royal Hotel de Copenhague, para el cual Jacobsen diseñó cada elemento.
Tom Dixon crea la sorprendente Melt Pendant, inspirado en su fascinación por un proceso de metalización al vacío comúnmente utilizado para fabricar gafas de sol. Este colgante comienza como una bola de policarbonato colocada en una cámara de vacío. Cuando se succiona el aire, una carga eléctrica vaporiza la lámina metálica en una niebla de partículas que crean una capa con acabado de espejo. Front Design Collective se asoció con Dixon para darle a Melt la apariencia de vidrio soplado en caliente (cuando está encendido, es translúcido; cuando está apagado, es reflectante) Tom Dixon, Front Design
Melt Pendant
Tom Dixon crea la sorprendente Melt Pendant, inspirado en su fascinación por un proceso de metalización al vacío comúnmente utilizado para fabricar gafas de sol. Este colgante comienza como una bola de policarbonato colocada en una cámara de vacío. Cuando se succiona el aire, una carga eléctrica vaporiza la lámina metálica en una niebla de partículas que crean una capa con acabado de espejo. Front Design Collective se asoció con Dixon para darle a Melt la apariencia de vidrio soplado en caliente (cuando está encendido, es translúcido; cuando está apagado, es reflectante)
La pieza más exitosa del diseñador de iluminación danés Mads Caprani, la lámpara de pie Timberline (1971), vuelve a estar en producción. Presenta un lomo curvo de madera, una pantalla de lona plisada color crema y una base de hierro fundido en forma de media luna. Esta yuxtaposición de materiales se inspiró en la fascinación del diseñador por la línea de árboles y el límite natural donde la madera pasa a la roca. En cuanto a la forma sinuosa de la columna, la familia de Caprani dice que él estaba garabateando signos de interrogación, tratando de pensar en la forma correcta, cuando se dio cuenta de que había encontrado la respuesta. Nature, Apartment Soft Lighting, Mid Century Japandi Living Room, Danish Lighting, Mirror Bedroom, Japandi Living, Gallery Lighting, Wood Floor Lamp, Media Luna
Timberline Floor Lamp
La pieza más exitosa del diseñador de iluminación danés Mads Caprani, la lámpara de pie Timberline (1971), vuelve a estar en producción. Presenta un lomo curvo de madera, una pantalla de lona plisada color crema y una base de hierro fundido en forma de media luna. Esta yuxtaposición de materiales se inspiró en la fascinación del diseñador por la línea de árboles y el límite natural donde la madera pasa a la roca. En cuanto a la forma sinuosa de la columna, la familia de Caprani dice que él estaba garabateando signos de interrogación, tratando de pensar en la forma correcta, cuando se dio cuenta de que había encontrado la respuesta.
Con su pantalla cónica que presenta capas de diferentes tamaños y formas, la lámpara colgante PH5 (1958) de Poul Henningsen dirige la luz horizontal y verticalmente, creando un brillo uniforme y difuso. Es lo suficientemente compacto como para usarlo en múltiples ocasiones y adecuado para espacios residenciales y comerciales. Para añadir aún más calidez a la calidad de la luz, el interior del cono de la versión clásica blanca está pintado de rojo y su reflector más pequeño de azul.
PH5 Pendant Lamp
Con su pantalla cónica que presenta capas de diferentes tamaños y formas, la lámpara colgante PH5 (1958) de Poul Henningsen dirige la luz horizontal y verticalmente, creando un brillo uniforme y difuso. Es lo suficientemente compacto como para usarlo en múltiples ocasiones y adecuado para espacios residenciales y comerciales. Para añadir aún más calidez a la calidad de la luz, el interior del cono de la versión clásica blanca está pintado de rojo y su reflector más pequeño de azul.
Nacida en Belgrado, Serbia, y ahora radicada en la ciudad de Nueva York, Ana Kraš trabaja en los campos del diseño de objetos, el arte, la fotografía y la moda. Inspirada en dibujos lineales, su Bonbon Shade se produce envolviendo a mano hilo de colores alrededor de un marco de alambre de acero soldado por puntos, lo que hace que cada uno sea único en su tipo. El juego de cables y foco se vende por separado. Floor Lantern, Scandinavian Style Interior, Extension Table, Contemporary Pendant, Armchair Design, Ceiling Pendant, Objects Design, Home Decor Tips
Bonbon Shade
Nacida en Belgrado, Serbia, y ahora radicada en la ciudad de Nueva York, Ana Kraš trabaja en los campos del diseño de objetos, el arte, la fotografía y la moda. Inspirada en dibujos lineales, su Bonbon Shade se produce envolviendo a mano hilo de colores alrededor de un marco de alambre de acero soldado por puntos, lo que hace que cada uno sea único en su tipo. El juego de cables y foco se vende por separado.
Ronan y Erwan Bouroullec se centran en crear piezas que ayuden a mejorar los espacios interiores, como su minimalista Aim Pendant, una iluminación reducida a su esencia más básica. Consta de uno, tres o cinco pantallas de lámpara LED regulables, cada uno conectado a un cable extralargo, todos los cuales se pueden configurar para una dirección óptima de la luz. Cable, Erwan Bouroullec, Led
Aim Pendant
Ronan y Erwan Bouroullec se centran en crear piezas que ayuden a mejorar los espacios interiores, como su minimalista Aim Pendant, una iluminación reducida a su esencia más básica. Consta de uno, tres o cinco pantallas de lámpara LED regulables, cada uno conectado a un cable extralargo, todos los cuales se pueden configurar para una dirección óptima de la luz.
Después de estudiar ingeniería y diseño industrial en el Royal College of Art y el Imperial College de Londres, Michael Anastassiades fundó su propio estudio en 1994. Su trabajo se sitúa a medio camino entre lo industrial y lo escultórico, especialmente su iluminación, que se compone de materiales reflectantes como como bronce pulido y vidrio espejado en formas geométricas simples. La Lámpara IC posee la gracia poética y el equilibrio que caracterizan todas sus piezas, y consiste en un difusor de vidrio soplado montado sobre un marco ultrafino pero estable. Ubicada de una manera aparentemente precaria, como si estuviera lista para caer en cualquier momento, la esfera aporta una tensión cautivadora al diseño. Egg Collective, Credenza Design, Bedside Table Design, Bedside Tables Nightstands, Dresser Design, Wide Dresser, Michael Anastassiades, Imperial College, Royal College Of Art
IC Table Lamp
Después de estudiar ingeniería y diseño industrial en el Royal College of Art y el Imperial College de Londres, Michael Anastassiades fundó su propio estudio en 1994. Su trabajo se sitúa a medio camino entre lo industrial y lo escultórico, especialmente su iluminación, que se compone de materiales reflectantes como como bronce pulido y vidrio espejado en formas geométricas simples. La Lámpara IC posee la gracia poética y el equilibrio que caracterizan todas sus piezas, y consiste en un difusor de vidrio soplado montado sobre un marco ultrafino pero estable. Ubicada de una manera aparentemente precaria, como si estuviera lista para caer en cualquier momento, la esfera aporta una tensión cautivadora al diseño.
Heracleum, que lleva el nombre de la planta que lo inspiró, consta de LED regulables incrustados en lentes de policarbonato en forma de hojas unidas a delgados tallos de metal para crear una forma de aspecto natural. Cada lente se puede girar, lo que permite infinitas configuraciones. Diseñado por Bertjan Pot, Heracleum está incluido en la colección del Museo Stedelijk de Ámsterdam. Simple Kitchen, Mode Design, Kitchen Themes, Black Chandelier, Contemporary Kitchen, Kitchen Renovation, Light Fixture, Chair Design
Heracleum Pendant
Heracleum, que lleva el nombre de la planta que lo inspiró, consta de LED regulables incrustados en lentes de policarbonato en forma de hojas unidas a delgados tallos de metal para crear una forma de aspecto natural. Cada lente se puede girar, lo que permite infinitas configuraciones. Diseñado por Bertjan Pot, Heracleum está incluido en la colección del Museo Stedelijk de Ámsterdam.
Después de graduarse de la Real Academia Danesa de Bellas Artes en 1954, Louis Weisdorf trabajó en todo, desde diseño gráfico hasta diseño de interiores e industrial. A finales de la década de 1960, abrió su propio estudio en Copenhague, compartiéndolo con el arquitecto Ole Panton (hermano menor de Verner Panton). Weisdorf siempre estuvo interesado en crear luces que protejan el ojo del deslumbramiento directo en todos los ángulos, como lo demuestra su ingenioso Multi-Lite (1972). Este inteligente colgante cuenta con dos pantallas móviles que se pueden girar para cambiar no solo la dirección de la luz sino también el perfil de la lámpara.
Multi-Lite Pendant
Después de graduarse de la Real Academia Danesa de Bellas Artes en 1954, Louis Weisdorf trabajó en todo, desde diseño gráfico hasta diseño de interiores e industrial. A finales de la década de 1960, abrió su propio estudio en Copenhague, compartiéndolo con el arquitecto Ole Panton (hermano menor de Verner Panton). Weisdorf siempre estuvo interesado en crear luces que protejan el ojo del deslumbramiento directo en todos los ángulos, como lo demuestra su ingenioso Multi-Lite (1972). Este inteligente colgante cuenta con dos pantallas móviles que se pueden girar para cambiar no solo la dirección de la luz sino también el perfil de la lámpara.